转贴--干超作品红跑道（元味）
20090302·万裕·★★★★★【★】
没错，是超五星。国内高清版首映。
1.
开头，是一个个小小的小朋友们一个接一个地伴随着随着教练的大声喝骂跳进了固定的镜头里，镜头的背景是一色的大红，教练的方言语汇丰富而带有调侃，小朋友们的表情也各富特色，人物的个性似乎在一开始就那么鲜明直接地交给了每一个观众。就这么，一下子叫人扎进了他们的世界，直到全片结束。
片子讲述的其实是一群练体操的小朋友的普通生活，看起来就好像是简单的生活片段，普通平实。然而渐渐的，当围绕小朋友们的家长、教练们一个个接连登场后，你才发现原来镜头切开的，是当下这个鲜活社会的一个小小截面。导演似是伟大的手术大师，他总是不露声色地、却有选择性地把一些看似平淡琐碎的细节呈现给你，然后让观者在自己的脑海中去链接，继而发酵。
在这部片子里，我们不仅看到了一群自小就开始接受看似枯燥甚至残忍的体育训练，我们还看到了小朋友们身后普通人家庭的真实生存状况，而他们便是这个繁华时代里总被忽略或被概括化、概念化的人群。艰苦的童年背后总是背负着超过常人的困境与希冀。感谢这部片子让普通的新上海人、隔代抚养孩子甚至领养孩子的老年人，及至本身处于压力之下的普通教练员们的真实的情感状态呈现出来，并作为这个时代真实的印痕。
2.
而耐人寻味的，总是那些无法一言明说的东西。比如，这个世界的残酷的现实性与人性理想的一面，一个小朋友说：我不要冠军要留着小辫子（因为教练说要去比赛就必须把留了8年的小辫子剪掉），另一个小朋友回答爸爸为什么去北京不去看奥运会时说，那我要练体操怎么办啊。比如教练在严厉甚至不近人情的训练方法的背后的立体、丰满的人物情绪，另你很难武断地下结论，这是对的，那是错的。就好比片子里美术老师让小朋友画自己心目中的金牌，想象自己获得金牌后会怎么样，至少我看到的，是很感动的东西，而未必是一些评论说的一种对小孩过于功利的教育。看片子的时候，在起初的不忍以及由此激发的本能的抵触之后，甚至有念头觉得这么小接受残酷的身体训练以及及其现实的理念训练，是不是这是提前社会教育的一种，在这个世界倒是值得庆幸的事呢？就像导演自己说的，好比有些体制的确不合理，但是就是有存在的理由。就这样。很多事都这样。
其实最后去比赛小朋友们都获奖了，团体金牌。我想这也是最通常的一个结局。但导演不想把这作为结尾。因为不想去证明什么。这反而与这部片子的整体基调与理念非常契合，同时也圆满了。因为本质意义上，这不是一部儿童片，也不是一部“人间体育”。
3.
摄影也非常棒。几个镜头唯美异常。记得三个印象很深的画面，一个是仰拍的几柱香遥对皓月，一个是以摩天大楼为背景的蹲坐的小孩，一个是路灯与月夜的对话。。。
做着体操动作时的小朋友很少通常体育节目似的镜头，经常是特写或者全景，镜头的变化，让心的距离贴近了。
音乐来自《秋天的虫子》乐队。干超说是荷兰人选的，却差点找不到作者。几经周折才找到可以支付版权的对象。好像乐队已经解散。说实话，音乐在里头很贴，很贴。回来在网上很幸运地找到了试听，却似乎有那么一首始终找不见。两个小朋友邓彤和小王一起吊单缸的“标志性”长镜头时配的音乐倒是似乎找到了。很感慨，多年前对门的同学每晚练个摇滚每晚，而直到现在才总算找到一些感动的入口。而想当年的自己却总是涂鸦一些风轻云淡的音符摆弄一些黑白无常的棋子，岁月曾经交汇，却终于走向一个的远方。
4.
导演干超。
自从《房东蒋先生》之后就开始欣赏并关注。
主持人问如何才能拍出获奖的纪录片呢。对于这个“超现实”的大雷，干超自述出发点很简单，只是为他们记录一段岁月。或就是由于出发点简单，所以片子显得更加开放和丰富，因为没有功利。干超说其实还有一个原因，说拍小孩是之前的愿望，而体操的小孩具有动感，好看，比如相对琴童。同时时间也有限，体操相对自由，相对课堂学童。
而更重要的，其实应该还有际遇。干超说那天先遇到了姚明，接着推开隔壁的门便看到这批小孩。我想应该是这一瞬间的感觉才是最重要的。或者导演获得了多重的强烈的对比。当下的明星和似乎是明星的过去，巨大的明星和渺小稚嫩的训练者，一群痛苦着却又喜欢着的而你陌生的东西。这或就是拍摄的冲动。
而看一个人为什么成功，首先应该看他在思考什么。或者看这个世界的角度。不然有冲动也未必拍得出味道来。如果要探寻这部片子所谓成功的奥秘，或就是这些一步步关联的内在的因素以及外在际遇的激发。五个月的业余时间，没有内在的理念是难以成为这部片子的。
而对于观者而言，好的文艺作品的内核似乎都在于分享。不是孤芳自赏，也不是谆谆教导。不是颠覆，不是批判，不是“揭秘”，不是哗众取宠。。。而仅仅是呈现。更难得的是带有思想的呈现。
或许残酷的体育竞技与稚嫩的幼小儿童之间的对比过于强烈，而其中夹杂着丰富的见仁见智的内容，才赋予了这部片子耐人寻味的内涵吧。
重要的是，呈现的是内心的真实的多面的东西。则评价是交给观众的。
5.
干超还自述了一个片子的优势。他感叹中国人都不容易。朴实隐忍。所以人物在镜头前有很多真实情感的流露。这在国外是不可想象的。的确，这也是观片过程中最吸引人和打动人的地方。声音方面导演也自谦了，非常好，几乎就以为是电影的效果了。
国人的确如此。美德天然。而我疑惑的是为什么总是要在国外获奖以后才可以得到承认甚至追捧，是不是只有象《红跑道》这样几乎没有收到什么制约和管束的作品才可以抵达“真实”（因为现在的这个纪录片展映活动的名称就叫真实中国）。
从某种角度来看——如果我们和导演一样站在这片跑道的上端来俯瞰这个世界，我们自己及至整个时代似乎都还是在红跑道上起步的小孩，伟大的经济计划与稚嫩的文化肩膀，残酷的物质教育与微弱的社会自觉，面对巨大的致富冲动，单行道上飞奔的我们还可以支撑多久？
镜头里没有答案。
没错，是超五星。国内高清版首映。
1.
开头，是一个个小小的小朋友们一个接一个地伴随着随着教练的大声喝骂跳进了固定的镜头里，镜头的背景是一色的大红，教练的方言语汇丰富而带有调侃，小朋友们的表情也各富特色，人物的个性似乎在一开始就那么鲜明直接地交给了每一个观众。就这么，一下子叫人扎进了他们的世界，直到全片结束。
片子讲述的其实是一群练体操的小朋友的普通生活，看起来就好像是简单的生活片段，普通平实。然而渐渐的，当围绕小朋友们的家长、教练们一个个接连登场后，你才发现原来镜头切开的，是当下这个鲜活社会的一个小小截面。导演似是伟大的手术大师，他总是不露声色地、却有选择性地把一些看似平淡琐碎的细节呈现给你，然后让观者在自己的脑海中去链接，继而发酵。
在这部片子里，我们不仅看到了一群自小就开始接受看似枯燥甚至残忍的体育训练，我们还看到了小朋友们身后普通人家庭的真实生存状况，而他们便是这个繁华时代里总被忽略或被概括化、概念化的人群。艰苦的童年背后总是背负着超过常人的困境与希冀。感谢这部片子让普通的新上海人、隔代抚养孩子甚至领养孩子的老年人，及至本身处于压力之下的普通教练员们的真实的情感状态呈现出来，并作为这个时代真实的印痕。
2.
而耐人寻味的，总是那些无法一言明说的东西。比如，这个世界的残酷的现实性与人性理想的一面，一个小朋友说：我不要冠军要留着小辫子（因为教练说要去比赛就必须把留了8年的小辫子剪掉），另一个小朋友回答爸爸为什么去北京不去看奥运会时说，那我要练体操怎么办啊。比如教练在严厉甚至不近人情的训练方法的背后的立体、丰满的人物情绪，另你很难武断地下结论，这是对的，那是错的。就好比片子里美术老师让小朋友画自己心目中的金牌，想象自己获得金牌后会怎么样，至少我看到的，是很感动的东西，而未必是一些评论说的一种对小孩过于功利的教育。看片子的时候，在起初的不忍以及由此激发的本能的抵触之后，甚至有念头觉得这么小接受残酷的身体训练以及及其现实的理念训练，是不是这是提前社会教育的一种，在这个世界倒是值得庆幸的事呢？就像导演自己说的，好比有些体制的确不合理，但是就是有存在的理由。就这样。很多事都这样。
其实最后去比赛小朋友们都获奖了，团体金牌。我想这也是最通常的一个结局。但导演不想把这作为结尾。因为不想去证明什么。这反而与这部片子的整体基调与理念非常契合，同时也圆满了。因为本质意义上，这不是一部儿童片，也不是一部“人间体育”。
3.
摄影也非常棒。几个镜头唯美异常。记得三个印象很深的画面，一个是仰拍的几柱香遥对皓月，一个是以摩天大楼为背景的蹲坐的小孩，一个是路灯与月夜的对话。。。
做着体操动作时的小朋友很少通常体育节目似的镜头，经常是特写或者全景，镜头的变化，让心的距离贴近了。
音乐来自《秋天的虫子》乐队。干超说是荷兰人选的，却差点找不到作者。几经周折才找到可以支付版权的对象。好像乐队已经解散。说实话，音乐在里头很贴，很贴。回来在网上很幸运地找到了试听，却似乎有那么一首始终找不见。两个小朋友邓彤和小王一起吊单缸的“标志性”长镜头时配的音乐倒是似乎找到了。很感慨，多年前对门的同学每晚练个摇滚每晚，而直到现在才总算找到一些感动的入口。而想当年的自己却总是涂鸦一些风轻云淡的音符摆弄一些黑白无常的棋子，岁月曾经交汇，却终于走向一个的远方。
4.
导演干超。
自从《房东蒋先生》之后就开始欣赏并关注。
主持人问如何才能拍出获奖的纪录片呢。对于这个“超现实”的大雷，干超自述出发点很简单，只是为他们记录一段岁月。或就是由于出发点简单，所以片子显得更加开放和丰富，因为没有功利。干超说其实还有一个原因，说拍小孩是之前的愿望，而体操的小孩具有动感，好看，比如相对琴童。同时时间也有限，体操相对自由，相对课堂学童。
而更重要的，其实应该还有际遇。干超说那天先遇到了姚明，接着推开隔壁的门便看到这批小孩。我想应该是这一瞬间的感觉才是最重要的。或者导演获得了多重的强烈的对比。当下的明星和似乎是明星的过去，巨大的明星和渺小稚嫩的训练者，一群痛苦着却又喜欢着的而你陌生的东西。这或就是拍摄的冲动。
而看一个人为什么成功，首先应该看他在思考什么。或者看这个世界的角度。不然有冲动也未必拍得出味道来。如果要探寻这部片子所谓成功的奥秘，或就是这些一步步关联的内在的因素以及外在际遇的激发。五个月的业余时间，没有内在的理念是难以成为这部片子的。
而对于观者而言，好的文艺作品的内核似乎都在于分享。不是孤芳自赏，也不是谆谆教导。不是颠覆，不是批判，不是“揭秘”，不是哗众取宠。。。而仅仅是呈现。更难得的是带有思想的呈现。
或许残酷的体育竞技与稚嫩的幼小儿童之间的对比过于强烈，而其中夹杂着丰富的见仁见智的内容，才赋予了这部片子耐人寻味的内涵吧。
重要的是，呈现的是内心的真实的多面的东西。则评价是交给观众的。
5.
干超还自述了一个片子的优势。他感叹中国人都不容易。朴实隐忍。所以人物在镜头前有很多真实情感的流露。这在国外是不可想象的。的确，这也是观片过程中最吸引人和打动人的地方。声音方面导演也自谦了，非常好，几乎就以为是电影的效果了。
国人的确如此。美德天然。而我疑惑的是为什么总是要在国外获奖以后才可以得到承认甚至追捧，是不是只有象《红跑道》这样几乎没有收到什么制约和管束的作品才可以抵达“真实”（因为现在的这个纪录片展映活动的名称就叫真实中国）。
从某种角度来看——如果我们和导演一样站在这片跑道的上端来俯瞰这个世界，我们自己及至整个时代似乎都还是在红跑道上起步的小孩，伟大的经济计划与稚嫩的文化肩膀，残酷的物质教育与微弱的社会自觉，面对巨大的致富冲动，单行道上飞奔的我们还可以支撑多久？
镜头里没有答案。
这篇影评有剧透
