对话长久允：我希望能让少年们对世界不要那么失望（TIFF2019）
去年在世界各大电影节都引发剧烈反响的日本电影<我们是小僵尸>，虽然最终未能在日本国内的颁奖季上有所斩获，但新人导演长久允继<金鱼>后再度惊艳登场，还是得到了众多业内人士的盛赞。以下是我们在东京国际电影节采访长久允导演的详细内容。
“希望能让青少年们对这个世界不要这么失望”
关于本片的企画
长久：刚开始时因为两年前，我为了养育孩子，住到了柏。那时得知了一个叫做【蓝鲸】的宗教团体，对青少年进行洗脑，导致他们自杀这样的一个事件，这让我收到很大冲击，希望能让青少年们对这个世界不要这么失望，这是我最初的动机。故事的话，是把我幼年时期的一些经历来完成的。
失去双亲的设定
长久：因为我想拍摄如何从绝望中学会保护自己，不要在完全的绝望中生存，所以一开始从对孩子们来说最绝望的状态开始拍摄的。其实，说到底哪怕没有支离破碎活得很开心的人也是很孤独的，所以我觉得如何和这份孤独相处共存对现在的社会来说是很重要的。
电影中的游戏音
长久：其实放在现代的话，应该是用高画质更有真实感的CG游戏画面，但是我还是选了8进制，10进制的电子游戏。因为想表现大人无法理解的孩子们的感情，但其实是真实存在的感觉。还有就是8进制的话，虽然只能表现出10点，但是其实感受到更多，这与想象力之间的关系很近，所以特意选了当初电子游戏的低画质。当然也因为我自己喜欢。
导演喜欢的游戏
长久：有的。我小学生的时候一天到晚就知道打游戏，特别喜欢RPG游戏。【最终幻想】呀【勇者斗恶龙】呀，？大多都是一个少年为主人公，拯救朋友类的故事，我很喜欢这类游戏，所以作为故事结构也很好用，所以借用了这个设定。
自己儿时的经历
长久：有加入很多。虽然我的父母还健在，但是他们都出去工作的所以我的童年就和光一样在高层大楼里边吃着意面边打游戏这样长大的，在学校也有被欺负，在这种情况下，竟然没有觉得悲伤和孤独，和当时我自己的感受是一样的。
基督教派学校的特别体验
长久：是的，从初中开始在那里就读。怎么说呢，其实也没有太大的区别吧。因为还是个孩子，但怎么说呢，因为那里的教育都是建立在这个世间是由神存在这个前提之上的，所以我的青春期是在思考这样的教育的好处呀违和感等之中度过的。在我的脑海中基督教的思想呀佛教的思想都很好的融合在一起造就了现在的我。
拍摄前期的准备
长久：是的。我从一开始是先决定整部作品的节奏，决定了整体的节奏，让工作人员读好台词，然后插入音乐，制作了一部只有声音的2小时的样本。然后根据这个样本再进行拍摄的。
（这种拍摄手法很少见吧）
是的，不太有。动画片的话会用这种手法，和他们是一样的构思方法。
游戏音与电影音乐的结合
长久：从一开始我就是想把8进制电子游戏的音乐通过乐队来演奏出来，把想改变的地方决定好以后做了样本，然后找来我自己喜欢的乐队，一个纽约的专门做游戏音乐的乐队，给他们寄了样本，然后一起构思才完成的。
使用片假名作为片名的理由
长久：说真的大家都误会这是一部恐怖片。首先【僵尸】这个设定在本片中是非常重要的，所以哪怕可能被误会，我也还是选用了【僵尸】这个词。其次【我们】的话，也是很重要的一点，我希望观众能把自己当作僵尸乐队的一份子，这个游戏的一个玩家，来思考这部作品。虽然没有【我们】这个词会显得更简单，但是我还是加上了。我希望观众能把自己当作一个玩家，反应过来之自己已经完全沉浸在游戏（影片）中了，我想达到这个效果。
平成结束，令和开始
长久：哈哈哈哈，没有没有，我没有想这么多，就是很单纯的拍了这部作品。不过从结果来说，的确是一部集结了很多平成元素的电影，在令和时代放映，这件事是很凑巧的。
独特的服装设计
长久：所有的都是靠意义来联系的。他们乐队的服装虽然都是从垃圾堆里捡的，但是对他们来说是很闪耀的，必须要表现出这个意思。在这个基础之上再加入他们每个人重视的颜色，在这个构思之下再和能设计出符合他们服装的品牌合作，完成了服装设计。
选角的标准
长久：我真的很喜欢声音，所以根据他们说话的方式，音调，快慢等来决定的。还有就是小演员很容易对角色带入太多的感情，所以我特意选了比较自然的，读台词不是很带感情的。
片场演技指导
长久：跟这部作品想传达的信息比较相近。想问题不能太严肃，演戏也是。人在说话的时候一般都没有考虑很多，至少我是这么觉得的，所以我让他们不用想太多只要把台词说出来就可以了，只在节奏感上进行了一些指导。
豪华配角阵容
长久：这是我第一部长篇作品，所以很希望自己脑海中的演员能够出演。从这部作品的预算来说基本是不可能的，我向他们传达了本片的制作意图，大家都很理解也很有兴趣，这让我觉得很幸福。
演员池松壮亮
长久：正如您说的。光他们是少年时期纯粹的表现，池松壮亮是随着成长渐渐无法守护那份纯粹的自己的投影，可以说是一种挣扎。
“拍自己想拍的东西，拍出自己的风格，保持自己的纯粹”
海外电影节的盛赞
长久：美国的话，对于片中台词的节奏感和音乐插入的时间点，和他们对娱乐片的认识有所不同，很新鲜，还有黑色幽默部分大家都很喜欢，所以作为一部能娱乐大众的电影大家都很喜爱。欧洲的话，更注重片中哲学方面呀文学方面的表现，在分析过程中大家都得到了满足。国家不同大家的反应都不一样。
与圣丹斯的邂逅
长久：我和圣丹斯的关系真的有很长时间了。最初，我的短篇【金鱼】完成的时候，我投了所有的国际电影节，但是半年左右完全没有消息，半年后我快要放弃的时候，圣丹斯联系了我。所以真的在我准备放弃电影的时候，他们联系了我还拿到了最佳作品奖，所以我真的很感谢他们。没想到没名气的作品他们都会看，吓了我一跳。然后去了现场以后，我感受到他们喜欢的作品风格和我自己的风格是一致的。所以这部作品也是和【金鱼】一样，并不是为了得到好评，而是拍自己想拍的东西，拍出自己风格，保持自己的纯粹，某种意义上可以说是不在乎评价拍摄的，然后投了圣丹斯，果然受到了好评。
柏林以及全球各地电影节的体验
长久：在柏林有聊过。他们跟看重哲学方面，还有就是我有被招待去柏林的fourteenplus部门，一个为了青少年的部门，去了之后我觉得自己的作品很符合他们的理念，这让我很高兴。因为我的孩子还很小，我不太能经常出去，所以只去了圣丹斯和柏林，这也是一个遗憾。哦，对了，还去了台湾。真的只有这些了，本来的话我很想都去走一遍，和观众聊聊，所以如果大家看了的话请通过推特私信告诉我您的想法或感受哦。
日本国内票房低迷
长久：确实觉得很遗憾。我也是希望能有更多的人来看而拍摄的。但是，理解到我想表达的东西的观众真的传递到了他们的内心深处，我的话，哪怕是为了这些观众我还是想继续拍电影的。这次日本的票房情况让我感受到了，电影像药一样。可能没生重病的人是不需要我的药的。大家可能都没有的重病或许只需要感冒药就可以了，像恋爱片呀动作片之类的，需要这种能够抚慰小伤口的作品。但是某时某刻如果受了重伤，希望这部电影能给大家提供帮助。电影的话，哪怕不在公映了也会以某种形式存在于世间，在那时大家如果能想起它接触它会让我很高兴。
网上免费公映
长久：因为我很希望能传达给初中高中的孩子们，这个目的很重要，为了达到这个目的，同时也得到了工作人员和关系人员的理解之后，才得以成功，真的很感谢大家。那天我收到很多感想。家里有这个年龄段的父母们也有很大的反响，这让我很高兴。
“想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影”
成为导演的理由
长久：我真的抱着【我们是小僵尸】里想表达的想法成长的，对于如何克服困难，在逆境中生存，我比较有感触的，我想向哪些现在正在困境中的人们传达我的感受。方法的话，当然歌曲也好，戏剧也好或是漫画也好，我的话，因为一直和映像接触，所以觉得电影是最好的传播手段。这种朦朦胧胧的感觉在我制作广告的时候也一直存在着。广告的话，是向人们传达这个水好喝这样的信息的，渐渐的我忍耐不住了，无论如何都想向大家传递我的想法，于是选择了拍摄电影。
来自大林宣彦的影响
长久：当然肯定是有的。大林导演原来也是拍广告的，从【鬼怪屋】开始，还有前一部作品【花筐】都是十分优秀的作品。优秀在哪里呢，我觉得他像是化身为孩子跳出了电影这个框架，这个态度会让电影文化更加壮大，观看的人也好像回到了童年时期一般，感受到欢呼雀跃。而且大林导演的作品总是向人们传达着信息，这让我很尊敬。
关于【鬼怪屋】
长久：在日本的话，你问100个人知不知道【鬼怪屋】，可能一个人都不知道，在日本的知名度真的是完全不一样。我个人非常喜欢【鬼怪屋】这部电影，一边描写少女们的只有在那个时期才有的青春期的迷茫，一边有拍摄的非常有画面感，然后想象力又很丰富，很有音乐感，真的非常棒，我非常喜欢。
其他喜欢的大林宣彦映画
长久：【北京的西瓜】。这部作品把电影和观众的关系很好的表现了出来，电影是虚构的，观众是真实存在的，在这个空间感下拍摄的作品，所以我非常喜欢。
【青春之杀人者】与长谷川和彦
长久：我很喜欢长谷川导演，为什么喜欢【青春之杀人者】这部电影呢？因为主人公在杀人的时候，会给蜗牛特写，果然人的行动就是这么的没有逻辑可言，而这个镜头有很好的表现出来这点，让我觉得这部作品完全拍出了导演的信仰，所以我非常喜欢，很想看他的新作品。现在的话，可能要和票房挂钩，大家都很容易妥协，我一直觉得应该更加珍视有个人风格的导演。我也希望大家能重视我。但并不是说我不想卖座，还是想能够在不妥协的情况下，想更多的人传达我想传递的信息。
原创剧本无法获得资金的日本电影界
长久：日本的话，可能没有余力来支援电影艺术的文化发展，所以都拍有原作的作品，那种青春电影，还是因为他们很不安，我很能理解他们的心情。所以我也在烦恼有没有什么不一样的集资方式呀，剧场呀配信以外放送手段呀，不是说电影的内容，而是整个流程，合作方的宣传手段等方面能不能做一些改变，来进行集资。
今后的挑战
长久：下部作品我已经在写剧本了，想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影。一个很沉重的恋爱故事。
